LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. PRINCIPIOS DEL DISEÑO.
El Diseño siempre ha estado presente en la vida de la humanidad, desde la prehistoria el hombre ha fabricado todo aquello que le era necesario con los recursos que ha tenido a su alcance.
Definición de tipografía: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.
La tipografía tiene su más lejano origen en la escritura ancestral, que, mucho antes de adoptar formas de signos articulados como los que utilizamos hoy, se expresaban en forma de conceptos dibujados, grabados o pintados.
Pero el concepto de Diseño, tal como lo entendemos hoy en día aparece con el surgimiento de la máquina y la expansión de la producción con la Revolución Industrial en el siglo XIX.
Durante ese siglo el concepto de Diseño y de diseñador pasó por varias etapas:
El movimiento “Arts and Crafts” (Artes y Oficios), creado en Inglaterra por Willian Morris, cuya filosofía tenía como idea principal la oposición a la producción mecanizada frente a la idea de que los artistas debían implicarse en el proceso de fabricación de los objetos.
El “Art Nouveau” o “Modernismo”, movimiento de final del siglo XIX que introduce motivos naturalistas y orgánicos en el diseño, valorando la figura del artesano y un sentido artístico de la vida frente al desarrollo maquinista. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, Antoni Gaudí es su mayor exponente.
El “Funcionalismo”, movimiento que se inició al norte de Europa a final de siglo, donde prevalecían formas más geométricas con un estilo más funcional y austero. Diseñadores importantes fueron Otto Wagner, que definió el funcionalismo con la frase “Sólo puede ser bello lo que es práctico” y Hermann Muthesius, quien crea la fundación “Werbund
Institut”, cuya postura une los valores artesanales del trabajo manual y los del progreso social a través del uso de la máquina.
Esta integración será la clave del éxito del Diseño en el siglo XX.
Ejemplos de diseños del siglo XIX:
Silla del movimiento “Artes y Oficios”.
A.H. Mackmurdo.
Fachada Modernista.
Antoni Gaudí.
Tetera funcionalista.
Peter Behrens.
LA TIPOGRAFÍA.
La Tipografía estudia las formas, estilos y los usos de las letras, llamadas “tipos” en el mundo del Diseño.
Es importante conocer la estructura o forma de los tipos para poder crear diseños nuevos así como su clasificación a lo largo de la historia:
PARTES DE UNA LETRA Físicamente cada carácter es distinto, pero presentan detalles que los agrupan o los diferencian. Para definir con claridad y precisión la forma de una letra se han empleado tradicionalmente términos anatómicos que designan sus partes, aunque
no hay una nomenclatura exclusiva para indicar las partes de una letra.
RECURSOS DE DISEÑO CON TIPOGRAFÍAS:
Además se puede usar la tipografía como recurso visual dibujando con ella, cambiándole la forma, el color…
- Aprende a distinguir entre caligrafía, lettering y tipografía en 5 minutos - Tipografía Digital (tipografiadigital.net)
- Tipografías: Qué son, los diferentes tipos y sus variables tipográficas (imborrable.com)
- TYPE.PM5 (eugeniovega.es)
- ✍🏻 Pasos para crear tu propia tipografía fácilmente [2024] (crehana.com)
- Cómo 𝗖𝗥𝗘𝗔𝗥 tu propia 𝗙𝗨𝗘𝗡𝗧𝗘 o tipografía e instalarla tu ordenador 📝 Tutorial - YouTube
- Bases de cómo dibujar una fuente y crear tu propia fuente manuscrita | Envato Tuts+ (tutsplus.com)
1ª parte: Definiciones y Conceptos básicos.
Define lo que es el FUNCIONALISMO.
De éstos diseños es “funcionalista” en número...
1
2 
2ª parte: Estudio e Investigación.
Observa estas tipografías y escribe o dibuja cómo es su estructura y la familia a la que pertenece:
3ª parte: Diseño.
Diseña una tipografía para una revista titulada “ MÚSICA AYAMONTE ”
Realiza al menos 3 bocetos distintos a mano alzada, el Diseño Final en papel definitivo con regla y compás y una Memoria final explicativa.
