ARTS AND CRAFTS
La casita roja (Red House) es una propiedad que fue
construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por encargo de William
Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus
muros, ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una asociación de
artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford
Madox– para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier
trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados
hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de
arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera
única, en contraposición con la producción industrial. Fue la primera obra
arquitectónica del grupo Art & Crafts. Interiormente fue decorada con
pinturas murales y vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio
de las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar produciendo
obras de arte. La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de
los métodos constructivos medievales. Está construida en ladrillo rojo cálido
sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio
que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre
todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio
surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las
funciones interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y el
vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños
recuerdan un mundo medieval y vegetal.
MODERNISMO GAUDÍ
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un reflejo
de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera
década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo
personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que
puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas
en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello
añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación
ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza
estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de
cualquier premisa clásica.
MODERNISMO
GAUDÍ, CASA BATLÓ
Josep
Batlló adquirió en 1903 un sobrio edificio que Gaudí, en la plenitud
de su vida profesional, transformaría hasta convertirlo en una de sus obras más
originales. Casa repleta de alegría y dinamismo, en la que predominan las
formas onduladas y los tonos azulados.
Gaudí realizó
una reforma integral: añadió dos niveles, diseñó una nueva piel ondulada para
la fachada de espectacular policromía compuesta de trencadís vidriado y discos
de cerámica que coronó con un inmenso lomo de dragón, unificó los patios de
luces dotando a toda la casa de iluminación y ventilación por doquier.
En el
principal situó la vivienda de la familia Batlló, una planta
completa en la que se halla el gran salón, con vistas al Passeig de Gràcia,
caracterizado por una gran tribuna de vidrieras emplomadas y por el fino
trabajo de ebanistería en su interior. Otro espacio añadido en la reforma y que
destaca por su singularidad es el desván de la casa, una perfecta combinación
de estética y funcionalidad de inspiración mediterránea, construido a partir de
una sucesión de arcos catenarios sobre los cuales descansan las bóvedas del techo.
ART NOVEAU
Hill House RENNIE MACKINTOSH
A pesar de algunas restricciones impuestas
por el propietario: En cambio, Blackie pedido gris áspero emitidos para las
paredes y el techo de pizarra, y que cualquier efecto arquitectónico que se
pretende garantizado por la concentración de las partes y no por adventicia
adornos. Los pocos requisitos impuestos por el promotor y su postura no
tradicional así como el gusto ornamental del cliente le permitieron a
Mackintosh dar vida plena a sus ideas de diseño.
La mansión combina la tradicional feminidad
del espacio interior del periodo Eduardiano, con la masculinidad del mundo
público exterior. Para Mackintosh, aportar aspectos masculinos en el interior
rompía con los interiores convencionales enteramente femeninos. Esto le
permitió transmitir sentimientos y experiencias diferentes en función de la
finalidad de cada espacio. Mackintosh utilizó diferentes materiales, colores e
iluminación, cuando resultaba necesario resaltar la transición de un punto a
otro.
ART NOVEAU- VICTOR HORTA
Las cuatro casas - la Casa Tassel, la Casa
Solvay, la Casa van Eetvelde y la Casa-taller de Horta – están situadas en
Bruselas y fueron realizadas por el arquitecto Victor Horta, uno de los
iniciadores del Modernismo a finales del siglo XIX. Estas obras significaron
una revolución estilística caracterizada por el plano abierto, la difusión de
la luz y la brillante integración de las líneas curvas en la decoración y en la
estructura del edificio.
Las casas de Victor Horta en Bruselas representan
la expresión más señalada de la influencia del Modernismo en el arte y en la
arquitectura. La aparición del Nuevo arte a finales del siglo XIX marcó una
etapa decisiva en la evolución de la arquitectura y anunció los cambios
futuros.
Frank Lloyd Wright 1867- 1959)
Fue un arquitecto
estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo
XX. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central
consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural.
Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y
victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la
imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada
edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales
empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde
demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de
acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus
aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la
planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una
estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses
(casas de la pradera).
El palacio Stoclet es una mansión particular
construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en
Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Aunque la fachada recubierta de mármol está
radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a
Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del
escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del
edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un
ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de las características que definen el Jugendstil.
MOVIMIENTO MODERNO
GERRIT
RIETVELD SCHODER HOUSE
La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto
por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La
casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, pero
no hace ningún intento por relacionarse con las edificaciones del entorno. Al
interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica
y cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como
tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina
y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer
las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepción de
un aseo y un baño. Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la
Sra. Schröder consideró que como espacio vividero debía ser utilizable en
cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logró con un sistema
de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está
completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este
sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos
con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un collage de planos y
líneas cuyos componentes están separados a propósito y parecen deslizarse
pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como en la
silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los
colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así
utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, y una
serie de elementos lineales en colores primarios.
MOVIMIENTO MODERNO
PABELLÓN DE MIES VAN DER ROHE EN BARCELONA
como pabellón nacional de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos
tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial
presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de
piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de
Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la
reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los
utilizados inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van der Rohe en el uso
de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de
modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión
de sus piezas y de la claridad de su montaje.
MOVIMIENTO MODERNO
VILLA
SABOYA LE COURBUSIER
La Villa Saboya es un edificio situado a las
afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno
de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura
desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:
•
Edificio que descansa sobre pilotes (columnas) en planta baja, dejando
la superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo
del edificio.
•
Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
•
Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y
tabiques.
•
Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse
sin condicionamientos.
•
Ventanas corridas en las fachadas para conseguir una profusa
iluminación natural en el interior.
ART DECÓ: DONALD DESKEY
Donald Deskey, Radio City Music Hall, New
York, 1932
El Radio City Music Hall es un lugar de
entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York,
Estados Unidos. Es considerado como el teatro más importante del país, y se le
da el apodo "Showplace of the Nation" ("Sitio del Más Interés
Turístico en la Nación"). Fue inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por
un tiempo, fue considerado como el primer destino turístico de la ciudad de
Nueva York. En su escenario, el espectáculo "Radio City Christmas
Spectacular" ha sido presentado anualmente desde 1933. Su interior fue
declarado como un punto de referencia del ciudad en 1978.
Alvar Aalto. Arquitectura orgánica.
Villa Mairea. En 1937 recibió el encargo de construir
esta casa para una empresaria de la madera con lo cual este material fue clave
para su proyecto. La vivienda, situada en medio de un bosque, alcanza una
belleza y una sencillez sorprendente. Diez años más tarde construyó la
residencia de estudiantes Baker House para el Instituto Tecnológico de
Massachusetts. De nuevo deslumbra la elegancia y la sutileza de sus formas.
En 1953, El solar estaba en la cercana isla
de Muuratsalo, La casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la
arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética
que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al
anterior.
ERA DEL CONSUMO: EERO SAARINEN
Eero Saarinen se dedicó al diseño de muebles durante toda
su carrera pero saltó a la fama junto con su compañero y amigo Charles Eames
tras ganar los primeros premios en el Museo de Diseño Orgánico de
Arte Moderno de Muebles para el hogar.
Tras la posguerra, Saarinen ayudó a crear la
imagen internacional de Estados Unidos con sus diseños, como por ejemplo: Aeropuerto
JFK
Eero saltó a la fama en el sector de la
arquitectura doméstica. Saarinen ha producido importantes diseños residenciales
que subrayó su capacidad para avanzar los ideales modernistas de la planta
libre y la continuidad entre interior y exterior. Dicha arquitectura culminó
tras la realización de la Casa Miller, que debido a su amplio
presupuesto le permitió trabajar de forma grandiosa, con excelentes materiales.
Arquitecto ecléctico, de arriesgados diseños,
de formas libres basadas en la monumentalidad y expresión simbólica del poder.
Diseñador elegante de mobiliario fabricado en plástico y madera laminada de
estudiados detalles que representan las ideas sociales…
ERA DEL CONSUMO: JOE CESARE COLOMBO
Total furnishing unit’ 1971
Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971 en
Milán, Italia ), fue un diseñador industrial italiano. Antes de dedicarse al
diseño, fue pintor. Comenzó experimentando con nuevos materiales, como plástico
reforzado y con novedosas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Su
primer diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964) en tres piezas de
madera contrachapada.
Tal diseño inspiró su trabajo posterior con plástico,
como la silla Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento para adultos
moldeado en plástico por inyección (ABS)
ERA DEL CONSUMO: VERNER PANTON
Verner Panton (1926 1998) fue un diseñador industrial danés
considerado como uno de los más influyentes del diseño de mobiliario de fines
del siglo XX. Durante su carrera ha creado una variedad de diseños innovadores
y futuristas, especialmente construidos en plástico y con colores brillantes.
La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción.
Grupo Memphis
El Grupo Memphis fue un movimiento de
arquitectura y diseño industrial con mucha influencia de los años 1980s.El
grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió que
los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El
resultado fue un debut altamente aclamado en el "Salone del Mobile"
(En español, Salón del Mueble) de Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa
del mundo. El grupo, que contó eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo
Thun, Javier Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice,
Martine Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier, se disolvió en 1988.
Diseñadores Actuales
Phillipe Stark
Ron Arad
Norman Foster
Zahara Hadid
RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES.
1850-1900
El
Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris
1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles
Rennie Mackintosh en Inglaterra; Hector Guimard y su defensa del modernismo en
Francia. La Secesión vienesa y el nacimiento del Jugendstil: Viena fin de
siècle.
El nacimiento de la casa moderna.
1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño
comienza en la segunda mitad del S.XIX, cuando los muebles en madera curvada
permitieron la producción industrial en serie. A principios del siglo XX el
diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma
depurada, mientras Marcel Breuer creó la primera silla de acero tubular.
Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para
la Exposición 1929
Frank Lloyd Wright acuña el término de arquitectura orgánica ,el
dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que
fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas
prairie-houses
años 30 40: Art Decó:
Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall, New
York, 1932
La ligereza de las formas ha inspirado a
ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en utilizar la madera
multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese momento
sólo por la aeronaútica.
Después de la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos
comenzaron a colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen
realizaron modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas
americanas.
El
Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en
Europa el Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en
ESCANDINAVIA.
La gran versatilidad de estos materiales y el
desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron una gran fantasía creativa en
la década del 60. En los tiempos del POP ART representaba una fuente de
inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores. Los
principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner‐Panton.
En la década del 70 , el diseño se hace más radical,
oponiéndose a las reglas del MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o
Archizoom enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas, más que el
caracter funcional
En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de
simultaneidad de individualismo y pluralismo que lleva a una diversidad de
estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe Stark, y Ron Arad son importantes
representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda
de formas y materiales simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid,
Norman Foster son figuras claves de este período.
