jueves, 29 de febrero de 2024

TAREA Nº 15. PRUEBA SEMANAL DE DISEÑO MOBILIARIO U OBJETUAL: UNA SILLA Y UNA MESA


EL POSMODERNISMO.


El diseño actual tiene fundamentalmente dos tendencias:


1ª- Una que tendría su máximo exponente en Alemania, es heredera de la Bauhaus, donde los diseños son ante todo funcionales, de gran sobriedad y pureza de formas.

2ª- Los diseñadores italianos, con formas más experimentales, con un estilo propio, donde aparte de la funcionalidad se intenta innovar la forma y usar nuevos materiales.

He aquí ejemplos de diseño de nuestros días:


BRAUN:


Diseño alemán donde la funcionalidad es lo primordial. Se usan materiales de color negro o gris y hay una ausencia de adornos.



  TOTAL DESING:


Estudio de diseño gráfico de Holanda, que modernizó el diseño gráfico mundial introduciendo tipografías limpias y usando el sentido del humor para acercarlo a las personas.





 ALESSI:


Diseñador italiano. Su inspiración es el arte Pop por lo que el colorido es fundamental en los objetos. Las formas que realiza son escultóricas y los materiales empleados son modernos y alegres.



 IKEA: Ejemplo de empresa de diseños nórdicos en los que priman las líneas claras, fáciles de montar y empaquetar. Su bajo coste ha sido el responsable de que todo el mundo pueda adquirir muebles de diseño.





DISEÑO DE MOBILIARIO:


El diseño de muebles constituye uno de los elementos básicos de toda decoración y debe de cumplir no sólo con su carácter funcional sino también con su belleza estética y su adaptación a las dimensiones de las personas.

También es importante que se pueda fabricar en serie y transportar. Hay que seguir las siguientes normas para que el diseño sea completo:

  • Formas: las partes del mueble tienen que estar equilibradas siguiendo unas formas comunes.

  • Proporción: es fundamental una relación armónica entre las distintas partes para que sea un conjunto bien organizado y útil a las personas.

  • Materiales: también hay que pensar en qué material se va a construir, maderas, hierro, plásticos, tejidos,…para un uso eficaz.


Historia del mobiliario desde la industrialización:



 ART NOUVEAU (1880-1920)


Es un movimiento que tiene como referente la naturales: árboles, ramas, formas angulosas,…Su representante más conocido es Gaudí.



Silla de Gaudí

 INDUSTRIALISMO (1900-1925)


Claro precedente de la industrialización y la realización en serie son los muebles de Michael Thonet, cuya silla de madera curvada y rejilla se sigue fabricando hoy en día. Usa las líneas curvas y las maderas simplificando las formas.


Silla de Thonet



 RACIONALISMO (1920-1950)


La economía de los elementos: cuadrados, rectángulos y muy poco colorido es la base de este diseño.

Silla Zig-Zag de G. Rietveld






 LA BAUHAUS


El acero toma el lugar de la madera en la fabricación de objetos. Se diseña con líneas puras y elaboraciones simples sin adornos. La idea común es “menos es más”, incluso en el uso del color.



Silla de Marcel Breuer


 MUEBLE NÓRDICO (1940-1959)


Los diseñadores finlandeses, en concreto Alvar Aalto, recuperaron la madera para curvarla laminándola con elegancia, volviendo a darle un aspecto menos racional y más humano. La importancia era para los tipos de madera sin usar motivos decorativos.



ALVAR AALTO SILLA PAIMIO O SILLLÓN 41 MADERA LAMINADA




 BEL DESIGN (1960-1980)


Es un movimiento que surge en Italia y con ellos nace el mobiliario de masas. Su éxito une la elegancia, la funcionalidad y la ironía. Usan materiales nuevos, como el plástico para introducir un variado colorido. Más información.


Sillas de Marco Zanuso





 MUEBLE DE FIRMA (1980-1990)


También surgen diseñadores que son tratados como artistas. Philippe Starck firma sus sillas, otros se inspiran en el arte Pop o abstracto,…

Se considera a los muebles como esculturas que podemos llevar a nuestras casas.


Silla de Philippe Starck


 MINIMALISMO (1990- 2000…)


Este movimiento crea objetos con líneas simples y expresivas y sin adornos. Sigue siendo lo más usado hoy en día ya que es fácil de realizar y transportar. Destaca el diseño japonés con Shiro Kurumata.



Shiro Kuramata Armario lateral de 1 cajón Cappellini Italia 1989.    30.250 €IVA incluido



                                                                                     Silla de Shiro Kurumata

LAS 30 SILLAS DE DISEÑO MÁS FAMOSAS




LA BIÓNICA, ERGONOMÍA Y ANTROPOMETRÍA.


 El diseñador, cuando crea un objeto, lo hace para que lo usemos las personas, por lo tanto, sus dimensiones han de estar en justa proporción con las del cuerpo humano.

La ERGONOMÍA es la ciencia que estudia la relación existente entre el cuerpo humano y las cosas que le rodean. Además estudia la adaptación del hombre a la máquina, su espacio de trabajo y sus costumbres, todo con objeto de hacer los objetos más cómodos, más bellos y útiles. Cualquier objeto diseñado bajo estudios ergonómicos será más eficaz, ya que se adaptará mejor a quien lo usa y, por lo tanto, a su funcionalidad.


 La ANTROPOMETRÍA se encarga de estudiar las medidas y proporciones de las partes del cuerpo.

El canon griego de Doríforo divide las proporciones del cuerpo en 7 cabezas.




El canon de las proporciones humanas de Leonardo da Vinci busca la belleza ideal con proporciones perfectas.







El modulor de Le Corbusier establece las proporciones humanas según la sección aurea de las partes del cuerpo.




 La BIÓNICA se encarga de aplicar los principios de los sistemas biológicos a la solución de problemas técnicos. 


 Sería el caso de las prótesis artificiales, donde la máquina imita la biología de las personas a las del simple ejemplo de unas aletas de buceador que imitan a las patas de los patos.


TAREAS:

1- Contesta a las siguientes cuestiones:
  • ¿ Qué normas hay que seguir para diseñar un mueble en serie?
  • Explica con tus propias palabras que son: La biónica, la antropometría y la ergonomía.
2- Diseña una silla y una mesa para la empresa IKEA. Tienes que ponerles nombre, describir sus materiales, hacer bocetos siguiendo el proceso de Bruno Munari, dibujar las vistas a escala, al menos dos perspectivas y detalles constructivos.


El método de Bruno Munari consiste en 9 pasos

1) definir el problema.
2) descomponerlo en sub-problemas.
3) recopilar datos.
4) analizar datos.
5) aplicar creatividad.
6) considerar materiales y tecnologías.
7) experimentar.
8) crear modelos.
9) verificar.

Ejemplo de su metodología para hacer un arroz verde:





Fecha recomendada de entrega: 11 de marzo.


viernes, 16 de febrero de 2024

TAREA Nº 14. PRUEBA SEMANAL DE DISEÑO GRÁFICO Y OBJETUAL

 TAREA 1. DISEÑO GRÁFICO


Realice el diseño de una cenefa, borde decorativo, para mantelería de un restaurante vegetariano. Este diseño debe estar formado por la repetición rítmica de uno o dos motivos de formas simplificadas. En los ritmos puede utilizar: traslación, giro, simetría y/o cambio de escala. 



TAREA 2. DISEÑO OBJETUAL

Diseñe un joyero de estilo modernista. Se presentarán 3 bocetos diferenciados, justificando la mejora de la idea seleccionada. De esta propuesta final, se representarán las vistas necesarias, indicando la escala utilizada y las cotas con las dimensiones principales, y una perspectiva a mano alzada. Las siguientes imágenes pueden servir de guía o documentación a la hora de realizar el diseño.






Fecha recomendada de entrega: 23 de febrero.



domingo, 11 de febrero de 2024

TAREA Nº 13. PRUEBA SEMANAL DE DISEÑO GRÁFICO Y OBJETUAL

 TRABAJO 1

El grupo italiano Memphis, fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, es un colectivo con una visión muy vanguardista en el mundo del diseño. Ejemplos de su producción son el 'Gabinete Casablanca' y la ‘Estantería Carlton’, cuyas imágenes reproducimos a continuación. Se pide realizar el diseño de un mueble auxiliar (mesa, silla o lámpara) inspirado en cualquiera de las obras presentadas, representando las vistas necesarias, indicando la escala utilizada y realizando una perspectiva a mano alzada.




TRABAJO 2

Teodoro Miciano está considerado como uno de los pioneros del diseño andaluz. Con motivo del Centenario del Concurso de Cante Jondo de Andalucía, celebrado en Granada en 1922, diseñe un cartel conmemorativo de dicho evento, basándose en el estilo de alguna de las creaciones de Miciano que se presentan en las siguientes imágenes. El texto a incluir en el cartel es “Centenario del Concurso de Cante Jondo”. Se presentarán 3 bocetos diferenciados, justificando la mejora de la idea seleccionada (memoria).




domingo, 4 de febrero de 2024

TAREA Nº 12. PRUEBA SEMANAL DE DISEÑO GRÁFICO Y OBJETUAL.



BLOQUE A y B

Criterios de calificación

Puntuación máxima: 10 puntos.

La distribución de puntos será la siguiente:

- La creatividad y atractivo de la solución gráfica con un máximo de 3 puntos:

1. Originalidad: 2 puntos.

2. Atractivo gráfico y estético: 1,5 puntos.

- La adecuación a la función propuesta con un máximo de 2 puntos:

1. Solución forma-función: 1 punto.

2. Adaptación al enunciado del ejercicio: 1 punto.

- La calidad técnica del proceso de diseño con un máximo de 4,5 puntos:

1. Bocetos: 1,5 puntos.

2. Presentación del ejercicio: 0,5 puntos.

3. Calidad gráfica y dominio técnico: 1,5 puntos.

4. Explicación del proceso metodológico (memoria): 1 punto.

Fecha recomendada de entrega: 9 de febrero.

OPCIÓN A

Dentro de nuestra comunidad Autónoma podemos disfrutar de una gran variedad de Parques Naturales. Diseñe un imagotipo (imagen y texto) que representará a los “Parques Naturales de Andalucía”. Solo llevará tres letras P N A que son las iniciales de la entidad. Puede apoyarse en las imágenes suministradas.




OPCIÓN B

Con motivo de una feria gastronómica se pretende obsequiar a grandes chefs del mundo con una aceitera para promocionar el aceite de oliva andaluz. Realice el diseño de una aceitera que simbolice el carácter andaluz, mezcla de tradiciones y modernidad. Para ello se presentarán los estudios sobre bocetos, materiales estructurales, vistas necesarias y perspectiva a mano alzada. Puede emplear estas imágenes a modo de referencia.