El
espacio se manifiesta como una interacción constante entre el ser y el hábitat,
de la actitud personal del individuo ante el medio.
Por
ello, para determinar las características de uso de un espacio, es preciso
conocer las necesidades del individuo o del grupo social al que pertenezca, sus
inquietudes, su cultura, sus costumbres, aparte de otros muchos condicionantes
relacionados con el medio físico (clima, materiales de construcción, etc.).
La
forma de cáscara ovoidal sirve para construir habitáculos de todo tipo por
cuestiones estructurales y de resistencia y porque encierra un significado
simbólico de protección y de envolvimiento ancestral, pues en el seno materno
nuestra vida comienza en posición fetal formando un ovoide. De izquierda a
derecha, casa himba, en Namibia; caseta cercana a Haro (La Rioja) e iglú en
Finlandia.
CUALIDADES DE LOS ESPACIOS INTERIORES:
•
El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire
limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de
ser computable (se puede medir) y ser expresado en forma de metros cúbicos.
•
El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre
todo en edificios de paredes de vidrio, la cuantificación métrica es imposible.
El pabellón de Mies Van der Rohe en Barcelona
es un ejemplo claro de interacción entre interior y exterior.
El pabellón puede considerarse dividido en 4
zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, y dos zonas
descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es
famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de
las fronteras entre los espacios interiores y exteriores, creando un recorrido
fluido y continuo, en permanente transición. El juego libre de planos exentos,
la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida
gracias a la transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de
las distintas superficies (mármol pulido, vidrios y láminas de agua), pretendía
transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república alemana.
PROXÉMICA:
Estudia las relaciones -de proximidad, de
alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos durante la interacción, las
posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo,
pretende estudiar el significado que se desprende de dichos comportamientos.
Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción (o zonas):
•
Espacio público: es en el que no hay ninguna función definida de los integrantes, son
espacios sociales como los aeropuertos.
•
Espacio habitual: también adopta un carácter más público de acceso libre, no hay papeles
marcados (bar, disco..)
•
Espacio de interacción: hay un papel marcado una cosa clara que se tiene que hacer
(hospital, clase...)
•
Espacio corporal: actividades de carácter íntimo, solo franqueable por individuos con
muchísima confianza.
Hall dividió su estudio de la siguiente manera:
•
Espacio/rasgo fijo: es el marcado por estructuras inamovibles, como las barreras de los
países.
•
Espacio/rasgo semifijo: espacio alrededor del cuerpo. Varía en
función de las culturas, ya que cada cultura estructura su espacio físico. Este
espacio puede ser invadido.
•
Si se utiliza un territorio ajeno con falta de respeto (mirar
fijamente a alguien u ocupar dos asientos con bolsas cuando hay gente de pie)
se da una violación del terreno.
Distancias interpersonales:
•
Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente,
está generalmente correlacionada con la distancia física y describía cuatro
diferentes tipos de distancia. Estas distancias serían subcategorías del espacio
personal o informal. Con la pandemia del Covid, tuvimos que aprender a mantener distancias con los demás.
•
Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45
centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se
dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos
casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través
de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia,
etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros
del cuerpo, la llamada zona íntima privada.
•
Distancia personal: se da entre 46 y 120 cm (1,56 -
4 pies). Estas distancias se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas,
conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar
la persona con la que estamos manteniendo la conversación.
•
Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12
pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las
personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se
conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los
proveedores, los nuevos empleados, etc.
•
Distancia pública: se da a más de 360 centímetros
(12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo
de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en
las conferencias, coloquios o charlas…
Organizaciones
espaciales:
ORGANIZACIÓN
CENTRAL O DE CONCENTRACIÓN
Se
trata de una composición estable y centrípeta, en donde los espacios conectados
se subordinan a un espacio central y dominante, entre otras cosas, por su mayor
tamaño. Se produce una jerarquía de espacios que parte de los espacios
secundarios hacia el centro como espacio principal y unificador. En consecuencia,
el esquema circulatorio queda definido en su movimiento hacia el espacio
central, algo que ocurre en lugares conocidos como el Panteón de Roma.
ORGANIZACIÓN
LINEAL O DIRECCIONAL.
La organización lineal se presenta generalmente como una sucesión de
espacios encadenados (interrelacionados unos con otros directamente) o mediante
un espacio conector independiente. La estructura de este tipo de organización
puede ser:
• Secuencia uniforme: cuando los
espacios son similares en forma, tamaño y función.
• Secuencia variable: cuando los
espacios son diferentes en forma, tamaño o función.
• Secuencia
jerárquica: cuando en una secuencia uniforme se disponen espacios
dominantes por su importancia funcional o simbólica. Los espacios dominantes
pueden estar situados en oposición a la linealidad, pero si se encuentran en la
continuidad de la secuencia, estos espacios principales pueden localizarse en
los extremos de la secuencia, o en el centro o en puntos de articulación a
partir de los cuales cambia la dirección lineal.
El
Karl Marx-Hof es
un enorme bloque de viviendas construido en Viena entre 1927-1930, en la etapa
comunista de la ciudad, por el arquitecto Karl Ehn discípulo de Otto Wagner, el
cual albergaba 1.382 viviendas entre 30 y 60 m2. Ocupa cuatro hectáreas de las
que solo el 40% están edificadas y el resto está formado por un conjunto de
patios adosados. El frente a la calle tiene una longitud superior a un
kilómetro, desarrollándose al comienzo en cuatro plantas además de la planta
baja ligeramente realzada, pero los patios se abren a la calle a través de
grandes arcadas, sobre las cuales se alzan torres de hasta 10 alturas. El
acceso a los apartamentos se realiza por numerosas escaleras, desde las que se
accede a distribuidores que dan acceso a 5 o 6 apartamentos, de los cuales un
cierto número está reservado a personas solas
.Como elementos colectivos, El Karl Marx-Hof posee, además de
lavanderías y jardines de infancia, una veintena de tiendas, una oficina
postal, farmacias, clínica dental, una biblioteca y una sala de encuentros para
jóvenes.
ORGANIZACIÓN
RADIAL O DE EXPANSIÓN
La
organización radial toma de la organización centralizada el sentido de espacio
central dominante, si bien en este modelo no se produce la concentración, sino
la expansión, el dinamismo centrífugo. El movimiento se produce desde el centro
hacia los espacios secundarios que son, en esta estructura, organizaciones
lineales extendidas hacia los extremos de sus brazos.
Organización
radial se emplea en estas dos cárceles de Madrid.
Carabanchel
y la antigua cárcel Modelo de Madrid.
La
estructura radial se utilizaba para crear un espacio de control y vigilancia en el centro. Panóptico.
Ver el
libro de Foucault Vigilar y castigar.
ORGANIZACIONES
AGRUPADAS: La
relación de espacios en esta organización es muy frecuente y variada, pues se
sirve de la proximidad o de la participación de rasgos visuales comunes. En su
configuración, los modelos de agrupación pueden distribuirse mediante ramificaciones,
en torno a un centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos por un espacio
dominante. Ejemplo: casas japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de recreo.
ORGANIZACIÓN
EN TRAMA O RETICULADA La organización de un espacio en trama implica una regulación de los
espacios formados por una estructura tridimensional en retícula. El esquema
presenta celdas modulares que crecen compactando el espacio. A partir de éstas,
los espacios están estructurados en función de las líneas de referencia geométrica
sobre la cual se distribuyen las masas y los huecos con el fin de mantener una
relación de proporcionalidad de los espacios entre sí.
LA
CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS
El movimiento en el interior de un espacio
viene regulado por las condiciones formales del mismo y por su organización,
pero también la actitud del ser humano participa en el modo de desplazarse en
la arquitectura. La actividad para la que esté pensado un espacio, la ubicación
y tipología de los accesos o el contexto simbólico que se asigne a un recinto,
modifican la percepción y la del comportamiento del individuo.
APROXIMACIÓN:
el
trazado dispuesto hasta la entrada puede ser:
• Frontal:
un recorrido directo hacia la entrada resalta la fachada principal y no
plantea dificultad de reconocimiento del lugar.
• Oblicuo:
un recorrido oblicuo, forzado por un camino así dispuesto, amplía la
perspectiva del lugar y obliga a contemplar su arquitectura.
• Circular
o espiral: cuando el trazado está dispuesto para rodear el lugar hasta alcanzar
la entrada o cuando hay desconocimiento de la situación de ésta, se subraya la
presencia del espacio circundante y del volumen.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de
Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de
obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy
pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios
deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y
métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura
principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El
museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte
del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por
placas de titanio y por una piedra caliza.
El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes arquitectos Renzo Piano y
Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue muy innovador en los
años 70, cuadrado, de estructura industrialista, y con los elementos
funcionales, conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior. Las
conducciones de agua, aire o electricidad fueron pintadas de colores atrevidos
y extraídos de la parte principal del edificio, para dejar un interior diáfano.
Aunque se desató una polémica cuando fue acabado, hoy día la gente se ha
acostumbrado a su peculiar aspecto y goza de mucha popularidad. Es uno de los
primeros edificios de la arquitectura high-tech.
Aproximación peculiar sobre la fachada en diagonal. Acceso a través de
un tubo.
ACCESO:
• La
forma del acceso (rectangular, cuadrada, con arcos, etc.) influye en la
percepción del usuario, de manera que la entrada a una casa con un arco
decorado, por ejemplo, ofrece una imagen.
previa
de opulencia, de belleza plástica y referencias históricas que no ofrece una
entrada rectangular lisa, minimalista y pura.
• La
ubicación o disposición del acceso respecto a la construcción (lateral,
central, elevada, etc.) permite alargar o acortar el recorrido, dirigiendo éste
según la orientación.
• La
dimensión del acceso en relación al conjunto (pequeña, grande, ancha,
estrecha, etc.): por ejemplo, una entrada proporcionalmente pequeña aumenta la
sensación de grandeza del edificio por contraste, pero si se estrecha puede
crear incomodidad y sensación de sumisión.
Aeropuerto Kenedy (1956, Eero Saarinen; Nueva
York) es una alegoría del vuelo en hormigón armado. Pensada para iniciar al
pasajero en el placer de los viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en
las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da
cabida a varios servicios. La simetría de la planta y los alzados es readmitida
en el vocabulario formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de
hormigón, fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más
mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra crea un espacio sin
límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho
se combinan para formar un único elemento.
CONFIGURACIÓN
DEL RECORRIDO
Los recorridos son siempre lineales y a partir
de esta premisa se pueden desarrollar numerosas maneras de circular a través de
secuencias de espacios organizados para el recorrido
• Tránsito entre espacios: se produce al
recorrer un itinerario flanqueado por espacios que no interfieren directamente
en la percepción o en las sensaciones espaciales del individuo a lo largo de su
trayecto. Se establecen los límites en
los extremos del circuito.
•
Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más espacios se establecen
relaciones de cambios espaciales que distraen o alteran la uniformidad de un
recorrido. El trayecto modifica la integridad del espacio atravesado, que se
transforma en nodo o punto de articulación respecto al recorrido principal.
•
Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado a la ubicación del
espacio que se ha de alcanzar y en el trayecto puede darse el tránsito entre espacios,
o a través de espacios, o una combinación de ambos. Surge la idea del límite o
fin del recorrido.
Un
tránsito a través de espacios se suele producir a menudo en museos en los que
un trazado a través de las salas expositivas permite al visitante sentir una
continuidad espacial, tal como se puede advertir en el Museo de la Gare d’Orsay
en París.
Acceso
helicoidal en el Museo Vaticano (Roma).
Imagen inferior: cúpula transparente
del Reichstag, (Berlín). Aquí, la transparecia del envoltorio y los
numerosos espejos interiores generan espacialidad.
Tránsito
entre espacios, ejemplos.
Rafael Moneo (1937), Premio Pritzker de Arquitectura en 1996, es uno
de los arquitectos españoles más prestigiosos del momento. En sus obras, arquitectura
y diseño se fusionan. Museo Nacional de Arte Romano (Mérida) (1980-85)
Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (San Sebastián, España)
(1990-99)
Museo de la Ciencia (Valladolid) (2001)
Ampliación del Museo del Prado (Madrid) (2007)
LUZ Y COLOR EN LOS ESPACIOS HABITABLES
El color y la luz son los elementos fundamentales de
la percepción del espacio habitable y de la calidad de los ambientes.
ILUMINACIÓN
LUZ SOLAR permite experimentar el espacio
arquitectónico a lo largo del día y de las estaciones del año. La luz del sol
no es la misma a primeras horas de la mañana que a mediodía, ni en verano el
grado de iluminación es el mismo que en invierno.
Luz directa (los
rayos solares del sol entrando por una ventana), define y resalta lugares
concretos.
luz indirecta (un
día nublado o la luz solar reflejada por el cielo), que matiza y gradúa los
valores lumínicos.
La casa
Rietveld Schröder (en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como
la Casa Schröder) situada en Utrecht (Países Bajos) fue construida en 1924 por
el arquitecto holandés Gerrit Rietveld.
Constituye
tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura
anterior. Un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que
cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y
salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada
uno de ellos con su propia experiencia espacial.
Tiene
una iluminación natural directa a partir de grandes ventanales.
LA
LUZ ARTIFICIAL
Entendida
como luz eléctrica, es más constante y fácil de controlar que la luz solar, ya
que se puede encender y apagar cuando se precise, o se puede graduar la
intensidad, el color y su dirección a voluntad. Gracias a la facilidad de uso y
de aplicación, se pueden disponer fuentes de luz en los espacios para crear
sensaciones lumínicas equivalentes a la luz solar, directa o indirecta.
David
Hicks
La
carrera de Hicks saltó gracias al éxito que obtuvo en el diseño de su
propia casa en Londres. A partir de aquí su clientela fue creciendo hasta
incluir al rey Fahd de Arabia Saudí, Helena Rubinstein y los Duques de Rutland
entre otros.
Essex,
1929 – Londres, 1998) había tenido su momento estelar como decorador de la Alta
Sociedad, y nos había dejado. En los años 60 y 70, con sus paredes lacadas de
colores brillantes y su iluminación escenográfica, este sir inglés fue pionero
en poner en escena doméstica una próspera y ecléctica mezcla de historia y
futuro: sillas Luis XVI retapizadas con geometrías, esculturas grecorromanas
con sillas Tulip, mesas de plexiglás sobre moquetas estridentes pero elegantes,
sillas de plástico de Joe Colombo junto a históricas columnas eduardianas.
LUMINACIÓN
Y SENSACIONES Los
espacios iluminados, natural o artificialmente, tienen distintos grados de
percepción asociada a sensaciones psicológicas. En general, estas asociaciones
van ligadas también al color, pues la visión de la luz no es siempre blanca.
ILUMINACIÓN
DESLUMBRANTE: cuando
el valor de iluminación es muy elevado, genera también sombras marcadas y un
gran contraste; de ser algo alegre puede llegar a ser irritante si el espacio
está previsto para una actividad menos enérgica, de meditación o de
concentración intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga con persianas,
estores o venecianas. Si se trata de luz artificial, o bien se reduce la
intensidad con un regulador o bien de desconecta la iluminación directa para
conectar otra más suave o indirecta.
New
Victoria Cinema de Londres diseñado por Tent y Lewis 1929 . La luz busca sugerir
un fondo marino.
LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz clara
resulta idóneo para muchas actividades y es muy versátil. Amplía la sensación
espacial y la calidad visual de los objetos, tanto en la forma como en el
color, pues las transiciones de luz a sombra no son tan potentes como en la
iluminación deslumbrante, perfilando y destacando el mobiliario y los volúmenes
arquitectónicos. Se asemeja a la luz de la mañana antes del mediodía o de la
tarde antes de atardecer, pero también a la luz bajo la sombra fresca de un
árbol. La sensación general de un ambiente iluminado así dependerá de la
temperatura de color (colores cálidos o fríos), siendo las luces frías más
usuales para ambientes de trabajo, y las luces cálidas para lugares más
personales o de reunión social, pues procuran sensaciones muy gratas y fomentan
las relaciones sociales y la actividad mental. La iluminación clara y cálida
proporciona una atmósfera positiva.
Otto
Wagner’s 1906
Austrian Postal Savings Bank.
Un
interior claro favorece una actitud positiva de trabajo.
ILUMINACIÓN
TENUE: sugiere
las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde y por esto resulta
intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la oscuridad, favorece la
conversación a baja voz, la lectura, el pensamiento introspectivo, el
aislamiento y la espiritualidad.
Se
aprecia en recintos como las iglesias románicas, los cafés y otros enclaves
dedicados a la tranquilidad. Este tipo de luminosidad se puede emular de varias
maneras: mediante el uso de luces artificiales de baja potencia, con apliques
de luz indirecta que reflejen la luz y se coloquen estratégicamente, con
lámparas de pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos en los
lugares precisos.
LUMINACIÓN
MÍNIMA: es la
oposición a la iluminación deslumbrante y, según el grado de intensidad, se
puede pasar de ambiente intimista y de relajación a un ambiente tenebroso y
lúgubre cuando apenas hay luz. Representa el momento antes de anochecer, el
bosque a la luz de la luna, o el alba antes de los primeros rayos del sol.
Favorece las situaciones íntimas, el sueño y los velatorios, siendo poco útil
para fomentar otro tipo de actividades más enérgicas, de trabajo o
intelectuales. La iluminación mínima reduce la sensación de espacio por falta
de perspectiva y se pierde la percepción de los colores.
The
Strand Palace Hotel (1930's) Designed by Oliver P Bernard.
