lunes, 8 de enero de 2024

TAREA Nº 8. DISEÑO DE UN CARTEL

 EL ART NOUVEAU. LA COMPOSICIÓN EN DISEÑO. 

El Modernismo o ART NOUVEAU es un movimiento que surge a finales del siglo XIX cuya característica es la introducción de motivos naturalistas y orgánicos en el diseño


ANTONI GAUDÍ .

Es una de las figuras más relevantes de este movimiento, introduciendo grandes cambios en la arquitectura y el diseño de objetos. Integra en sus edificios toda serie de trabajos artesanales: cerámica, vidrio, forja,…




Pero donde más influencia tuvo este estilo fue en el diseño de carteles, llenando las calles de publicidad y convirtiéndolas en “galerías de arte urbanas”. Son destacados los siguientes autores:


TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901):

 Aunque era pintor impresionista realizó numerosos carteles y elevó el estado del cartel a categoría de arte. Dibujaba carteles para promocionar espectáculos nocturnos, siendo sus encuadres lo más original de su obra. 




ALPHONSE MUCHA (1860-1939):
 En sus carteles introdujo un estilo muy decorativo en el que predominaba la línea clara y pura. Fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Dibujaba sobre todo mujeres jóvenes rodeadas de flores y gran cantidad de adornos. 


LEONETTO CAPPIELLO (1875-1942): 
Creó imágenes simples que capturaban la atención y la imaginación del espectador de la calle. Se le considera el padre de la publicidad moderna ya que a menudo usaba la caricatura y los fondos simples para llamar la atención.



RAMÓN CASAS (1866-1932): 
Uno de los mejores cartelistas españoles, desarrolló un lenguaje sencillo, llamativo y eficaz. Diseñó la propaganda de bebidas tan famosas como Anís del Mono o Codorniu.



EL CARTEL. 

El cartel es un medio esencial en nuestra cultura visual. Se realiza con la unión de una imagen y un texto y ha de ser capaz de informar con rapidez y eficacia. 

Existen 3 tipos de carteles: 

- Cartel Informativo: informa de cualquier acontecimiento. 

- Cartel Cultural: informa de exposiciones o concursos oficiales.

- Cartel Comercial: promociona un producto. 

Los elementos del cartel son: 

- La IMAGEN. 
- El TEXTO. 
- El COLOR. 
- La COMPOSICIÓN.


La IMAGEN es la parte principal del cartel, debe ser llamativa y simple. Puede ser una fotografía, un dibujo o una textura. 






El TEXTO es la parte informativa del cartel. Hay que elegir una tipografía acorde con el tema y que sea legible. Es interesante en muchos casos citar lugar, día y hora.





El COLOR ayuda a comprender el mensaje del cartel. Hay que trabajarlo consiguiendo contrastes que ayuden a entenderlo.






LA COMPOSICIÓN.

 Componer es ordenar los elementos que configuran el diseño (imágenes y texto) atendiendo a los diferentes conceptos o leyes compositivas: 

1- EQUILIBRIO de las formas y color, para conseguir diferentes tipos de composición: 



2- LEY DE COMPOSICIÓN DE MASAS, donde simulando una balanza intentamos buscar un equilibrio entre los elementos visuales para que tengan el mismo peso visual en todo el diseño: 



3- LEY DE LA SECCIÓN AUREA: es una fórmula matemática que permite dividir el diseño en partes proporcionalmente armónicas y crear puntos de atención dividiendo el espacio creativo en tercios: 




ESTILOS ARTÍSTICOS EN EL DISEÑO DE CARTELES. 

El diseño de carteles siempre ha ido unido con las tendencias artísticas de la Historia del Arte y ha evolucionado como un arte más. Pero hay 3 tendencias artísticas que predominan en el diseño de carteles: 


CARTEL ART NOUVEAU 

El Modernismo o ART NOUVEAU es un movimiento que surge a finales del siglo XIX. Se caracteriza porque tiene un estilo decorativo, usa flores, hojas y la figura femenina y utiliza colores planos con tonos pastel. No imita ninguna otra técnica anterior (óleo) y usa la imprenta para difundirse por medio de carteles. TOULOUSE-LAUTREC en 1870 con su cartel “Moulin Rouge” elevó el cartel a categoría de arte. 



CARTEL CONSTRUCTIVISTA 

El Constructivismo es un movimiento artístico que surgió en Rusia en 1914. Con los nuevos movimientos de arte: Cubismo, Futurismo o Expresionismo y una sociedad cada vez más industrializada, surgieron las escuelas de la BAUHAUS y el grupo DE STIJL (Neoplasticismo), creando carteles donde la simplificación de la forma era lo más importante. Se simplifican las imágenes a líneas y curvas técnicas, como construidas con máquinas. Se usa poco color, donde predomina el negro y se trabaja con colores planos.





CARTEL POP 

Es un movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comics, el mundo del cine y la tv…Andy Warhol fue el artista más reconocido de este tipo de arte. Las imágenes en el arte Pop son sencillas y dibujadas como si fuera un cómic. Los colores suelen ser muy llamativos y contrastados. Sigue siendo un estilo muy usado hoy en día.





1ª BLOQUE DE LA TAREA. RECURSOS DE DISEÑO PARA REALIZAR UN CARTEL

1ª Bloque: Definiciones y Conceptos básicos.

(1.75 puntos)

Dibuja ideas para un cartel con el lema “MUSIC DON´T STOP” usando estas imágenes:




RECURSOS CON LA IMAGEN

Simplificar las imágenes a líneas:

Dibujar solo el contorno:

Usar un detalle muy ampliado:

Realizar una simetría o repetición:

Dibujar una imagen abstracta:


RECURSOS DEL COLOR

Blanco, negro y gris:

Monocromía ( 1 solo tono):

Contraste de tonos fuertes-suaves:

Contraste de tonos planos-degradados:

Contraste de complementarios:

2ª BLOQUE DE LA TAREA . DISEÑO DE UN CARTEL


1ª parte: Definiciones y Conceptos básicos.

(0.25 puntos)

2ª parte: Estudio e Investigación.

(1 punto)

3ª parte: DISEÑO: 1- Bocetos


2- Diseño Final


3- Memoria

(2 puntos)


(3 puntos)


(2 puntos)

NOTA FINAL

1ª parte: Definiciones y Conceptos básicos.


Explica lo que es el ART NOUVEAU o MODERNISMO.


¿Cuáles son los 4 elementos que definen un cartel?


2ª parte: Estudio e Investigación.


El primer cartel es estilo MODERNISTA y el segundo ESTILO POP. Describe las diferencias:



3ª parte: Diseño:


Tomando como documentación las siguientes imágenes y como referencia la estética y el recurso metafórico de los carteles de la diseñadora búlgara Luba Lukova, diseñe un cartel denunciando el uso y la participación de niños en los conflictos armados. Explique en la memoria las características principales que debe tener el diseño de un cartel publicitario.

Realiza al menos 3 bocetos diferentes explicando los elementos usados en cada idea: imagen, texto, color, composición y tendencia artística. Dibuja un diseño final en papel definitivo y escribe una Memoria final de todo el trabajo.

Elije uno de ellos y construye una maqueta a tamaño A-3 con técnica libre.











lunes, 4 de diciembre de 2023

TAREA Nº 7. DISEÑO DE UNA TIPOGRAFÍA.

  LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. PRINCIPIOS DEL DISEÑO.



El Diseño siempre ha estado presente en la vida de la humanidad, desde la prehistoria el hombre ha fabricado todo aquello que le era necesario con los recursos que ha tenido a su alcance.



Definición de tipografía: Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente.

La tipografía tiene su más lejano origen en la escritura ancestral, que, mucho antes de adoptar formas de signos articulados como los que utilizamos hoy,  se expresaban en forma de conceptos dibujados, grabados o pintados.




Hasta la invención de la imprenta por Guttenberg se desarrollaron diferentes tipos de letras para la expresión escrita, sin ningún tipo de norma común que marcara las características de las letras. Cada tipo era conocido por el nombre que le daba su propio creador, siendo su tamaño total o  cuerpo y el de sus partes totalmente distintos. La consecuencia de esta libertad de creación fue la imposibilidad de intercambio del material tipográfico entre las imprentas



Pero el concepto de Diseño, tal como lo entendemos hoy en día aparece con el surgimiento de la máquina y la expansión de la producción con la Revolución Industrial en el siglo XIX.

Durante ese siglo el concepto de Diseño y de diseñador pasó por varias etapas:

  1. El movimiento “Arts and Crafts” (Artes y Oficios), creado en Inglaterra por Willian Morris, cuya filosofía tenía como idea principal la oposición a la producción mecanizada frente a la idea de que los artistas debían implicarse en el proceso de fabricación de los objetos.

  2. El “Art Nouveau” o “Modernismo”, movimiento de final del siglo XIX que introduce motivos naturalistas y orgánicos en el diseño, valorando la figura del artesano y un sentido artístico de la vida frente al desarrollo maquinista. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, Antoni Gaudí es su mayor exponente.

  3. El “Funcionalismo”, movimiento que se inició al norte de Europa a final de siglo, donde prevalecían formas más geométricas con un estilo más funcional y austero. Diseñadores importantes fueron Otto Wagner, que definió el funcionalismo con la frase “Sólo puede ser bello lo que es práctico” y Hermann Muthesius, quien crea la fundación “Werbund

Institut”, cuya postura une los valores artesanales del trabajo manual y los del progreso social a través del uso de la máquina.

Esta integración será la clave del éxito del Diseño en el siglo XX.




Ejemplos de diseños del siglo XIX:




silla willMorris.jpg

Silla del movimiento “Artes y Oficios”.

A.H. Mackmurdo.



Gaudi.jpg



Fachada Modernista.

Antoni Gaudí.



eletctric_kettle funcion alismo.jpg

Tetera funcionalista.

Peter Behrens.




LA TIPOGRAFÍA.


La Tipografía estudia las formas, estilos y los usos de las letras, llamadas “tipos” en el mundo del Diseño.

Es importante conocer la estructura o forma de los tipos para poder crear diseños nuevos así como su clasificación a lo largo de la historia:





PARTES DE UNA LETRA Físicamente cada carácter es distinto, pero presentan detalles que los agrupan o los diferencian. Para definir con claridad y precisión la forma de una letra se han empleado tradicionalmente términos anatómicos que designan sus partes, aunque no hay una nomenclatura exclusiva para indicar las partes de una letra.




RECURSOS DE DISEÑO CON TIPOGRAFÍAS:

Además se puede usar la tipografía como recurso visual dibujando con ella, cambiándole la forma, el color…




1ª parte: Definiciones y Conceptos básicos.


Define lo que es el FUNCIONALISMO.


De éstos diseños es “funcionalista” en número...



        1Resultado de imagen de tetera funcionalista                         2 Resultado de imagen de diseño art nouveau      




2ª parte: Estudio e Investigación.


Observa estas tipografías y escribe o dibuja cómo es su estructura y la familia a la que pertenece:





Resultado de imagen de tipografia de twitter




3ª parte: Diseño.


Diseña una tipografía para una revista titulada “ MÚSICA AYAMONTE ”


Realiza al menos 3 bocetos distintos a mano alzada, el Diseño Final en papel definitivo con regla y compás y una Memoria final explicativa.


FECHA DE ENTREGA RECOMENDADA: 11 de diciembre, última actividad contabilizada en el primer trimestre.

RECURSOS:













domingo, 19 de noviembre de 2023

TAREA Nº 6 LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS Y RECURSOS DE LA ORGANIZACIÓN DE LA FORMA EN DISEÑO: DISEÑO DE DOS LOGOTIPOS.

 LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS Y RECURSOS DE LA ORGANIZACIÓN DE LA FORMA EN DISEÑO. 





LA IMAGEN CORPORATIVA. 

La Identidad o Imagen Corporativa es el conjunto de imágenes y objetos que identifican a una empresa o institución. Se diseña para ser atractiva al público, interesar a los consumidores y facilitar la identificación de una serie de productos. Está compuesta principalmente por varios de estos elementos:
 



Recursos gráficos para realizar logotipos: 

1- Usar la inicial de la marca. 

2- Simplificar una imagen relacionada con la empresa. 

3- Repetir una forma o hacer una simetría. 

4- Dibujar una acción muy simple. 

5- Usar la marca como logotipo.





TAREA Nº1: Dibuja una imagen que sirva como logotipo usando los RECURSOS DE LA FORMA Y DEL COLOR EN DISEÑO para una empresa hotelera que se llama “LEO” usando la imagen :





RECURSOS CON LA FORMA, RECURSOS CON EL COLOR: REALIZA ENSAYOS APLICANDO AL DISEÑO TODAS LAS SIGUIENTES POSIBILIDADES A MODO DE ESTUDIO:

1_Simplificar a líneas: 


1_Blanco, negro y gris:


 2_Simplificar a formas: contorno o dintorno.


 2_Monocromía:


 3_Detalle ampliado: 


3_Contraste de tonos fríos y cálidos: 


4_Simetría: 


4_Contraste de color fuerte- suave: 


5_Repetición: 


5_Contraste de color plano y degradado: 


6_Abstracción: 


6_Contraste de tonos complementarios:


CITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA AMBAS TAREAS



TAREA Nº2: LOGOTIPO para una agencia de transportes llamada RAPID. 


1ª parte: Definiciones y Conceptos básicos.

 Define qué es una Imagen Corporativa. 

Describe 3 recursos para realizar Logotipos. 


2ª parte: Estudio e Investigación. 

Estudia las siguientes Imágenes Corporativas: Responde por escrito o dibujando: 

1º-Forma geométrica general: 

2º-Logotipo (recurso usado): 

3º-Marca(tipo de letras, tamaño y situación):

 4º-Color corporativo.




3ª parte: Diseño: 


Diseña UN LOGOTIPO para una agencia de transportes llamada RAPID. 

Tiene que contar con una imagen sencilla, el nombre de la marca y se deberá realizar con 3 colores como máximo. 

Realiza al menos 3 bocetos distintos a mano alzada, el Diseño Final en papel definitivo con regla y compás y una Memoria final explicativa. La técnica del diseño definitivo será libre.


PROCESO DEL DISEÑO.  (RECORDATORIO)

 

Todo ejercicio de Diseño es un proceso creativo de búsqueda a la solución de                         

un problema.

Consta de 3 partes: 

1_ PRESENTACIÓN Y ESTUDIO DEL EJERCICIO:

Describir el problema que se plantea. Estudiar ejemplos parecidos en la Historia del Diseño y buscar documentación: investigación de otros diseños, sus formas y estilos.

Reflexionar con ideas previas sobre las posibilidades de nuestro diseño. 2_CREATIVIDAD:

Dibujar bocetos variados en formas y estilos.

Seleccionar la mejor idea que se adapte al problema de Diseño que nos han   propuesto.

3_ARTE FINAL:

Realización técnica del diseño definitivo. Realización de una maqueta.

Escribir una Memoria explicativa de todo el proceso.

 

Fecha recomendada de entrega 24 de noviembre.


RECURSOS: 

METODOLOGÍA PROYECTIVA DE BRUNO MUNARI. En este caso el ejemplo es para elaborar un arroz verde.


MÉTODO DE PROYECTACIÓN DE BRUNO MUNARI

VÍDEO